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Alessandro Michele —— GUCCI 神话的缔造者

2020/1/9 8:51:01       点击:

YKK拉链行业新闻 新生,一个代表着活力与朝气的词汇,常被用以指代各个领域发生的新锐气象,而在高级时装界,已成过往的2010-2019十年,与新生之间也有着莫大的关联。这期间,见证了街头潮流与高级时装的碰撞融合,亲历了汹涌而至的数字化营销大潮,迎来送往的时代轮回之中,人物的更迭主导着十年变迁的新生之路,一定水平上也引领着未来十年的趋势流转。

 

 

2015年 1月,GUCCI首席配饰设计师 AlessandroMichel升任品牌创意总监,一段颇有些神话韵味的递升之路由此正式开启;2015年 10月,VETEMENTS设计师 DemnaGvasalia出任 BA LENCIA GA 艺术总监一职,全面负责品牌男女装设计,星星之火、渐可燎原,街头时尚之风起于彼时;无锡ykk拉链2018年 3月,Off-White?开创人 VirgilAbloh入主 LOUISVUITTON担任品牌男装艺术总监,街头潮流大势已呈万夫不挡之勇,登堂入室。此篇我以如上三位人物的经历动身,诠释新生之意的各自指代。

 

AlessandroMichelGUCCI神话的缔造者

 

2014年 12月,Kere集团发布官方声明,GUCCI品牌首席执行官 PatriziodiMarco与创意总监 FridaGiannini双双离职,标志着一个时代宣告终结。2014年 GUCCI各季度的销售收入出现连续下滑,意大利老牌时装屋彼时正处于新千禧年以来最为疲软和动荡的时期。而在这一消息发出后的一周时间,GUCCI新任掌门的人选旋即敲定,并非外界一直盛传的RiccardoTisci以及 MariaGraziaChiuri时任品牌首席配饰设计师的AlessandroMichel临危受命,Kere集团将复兴 GUCCI希望寄托在这位此前名不见经传的设计师身上。

 

Michel于 2002年加入 GUCCI亲历了时装屋两位设计总监的创意时代,官宣任命前的十三载品牌生涯,Michel已然从各个不同的方向对 GUCCI有了透彻的解,并且也在此过程中形成了一套自身的美学理解,不同于 TomFord时期打造的性感魅惑的形象,不同于 FridaGiannini时期对 1970年代的追崇,Michel治下的GUCCI颇有一种自欧洲中世纪走来的独到神韵,而他对于品牌的重塑在如今看来俨然一场文艺复兴的当代时装变奏,正如他被任命为创意总监后接受 VOGUE专访时提到「我对未来不感兴趣,还不存在真正感兴趣的过去与当代」。

 

2015年 2月 25日,米兰 2015秋冬时装周,AlessandroMichel真正意义上的GUCCI首秀于此登场,斩断了一切与前任有关的元素,开启了新生的序章,宁波YKK拉链1970年代的风韵和正统成熟的身份着装烟消云散,一幅田园诗意的柔美画卷徐徐展开,GUCCI女孩儿的内心变得更加细腻,时而像是从花园式别墅中走出的贵族少女,时而像是热爱古典文化的艺术系学生,跳跃性的鲜艳色系代替了此前稳重却有些距离感的活跃。业界此时或许还没有预想到这一章节的GUCCI会进化到其后令人瞠目结舌的地步,如一股冲天烈焰,直上云霄。

 

鲜明的个人审美趋向同时体现在Michel日常的方方面面,位于意大利罗马的工作室,一间落成于 16世纪,由拉斐尔·桑西设计的罕见宫殿中,摆满了Michel钟爱的各式古董家具,用他自己的话说,这个空间内必需放置极其美好的物件,才干与文艺复兴巨匠的光辉相匹配。一张 19世纪的正方形书桌,上面放置着一只同样来自 19世纪的真正的乌龟,斑驳印记的泛黄墙壁与四处摆放的古董家具,形成了一层好似时空穿越的中世纪滤镜,身处其中的Michel将他所热爱的元素毫无保管地贯彻在执掌的GUCCI身上。

 

如是看来,Michel新生 GUCCI绝非执拗地扑向过往却脱离当代,而将它比作是连接过往与当代的桥梁,又显得太过浅薄,GUCCI那些极富西方中世纪意蕴的系列中,Michel对于当代另辟蹊径的理解,当代之意在视野中成为了一种不断变化、递进的存在像河流一样奔腾不息,也像河流一样循环往复,以此理论为支撑,崭新的GUCCI形象形成了一种如藏经阁般的宏大体量,各个不同时期、有着不同指代的元素被提取结合,继而显现在每一季度的创作中。

 

2017GUCCI假日系列,Michel糅杂不同时空的美学有了通透的表达,邀请插画艺术家 IgnasiMonreal共同创作,司旅之神墨丘利、三头犬神兽瑟尔柏洛斯、擎天神阿特拉斯以及酒神狄俄尼索斯,希腊神话里的一众人物纷纷化身为 GUCCI缪斯,一系列数字插画将古典主义与当代印象融为一体,这是Michel玩转时空裂变的一大要点。

 

而另一方面,GUCCI掌门人并不单一地满足于从悠久的上古文明中寻找创意的对撞,对于青年文化的关注同样存在于品牌的各个方面,如 2017假日系列中墨丘利的坐骑便是一辆 1960年代定制的小绵羊;2017早秋广告大片致敬英格兰地下南方灵魂运动;2019早秋广告大片中借鉴 1970年代朋克人物 PamelaRook妆容…近些年的GUCCI青年文化的表达上变得更为具象,Michel审美跨度的指引下流转于多元时空之间。

 

而他之于 GUCCI革新,除却美学体系之外,还有着鲜明的时代特质,以 Instagram为首的社交媒体的迸发,改写了奢侈品领域营销战略的方向,Michel洞察与着力点也紧抓时代脉搏踏入了数字化的层面。2017年一整年,GUCCI数字创意项目接连不时地收割着社交媒体上的关注,YCC拉链以艺术作为连接进一步丰富和夯实了品牌的形象。2017年 3月,以新款腕表系列为主题的Meme合作项目 TFWGUCCI鼓励世界各地 Meme创作者与艺术家,围绕 LeMarché deMerveil内的多个腕表系列进行创作;紧随其后,3月底,GUCCI与《AMagazinCuratBy杂志合作推出的策展米开理三城艺术连展,先后登录北京与香港;5月,GUCCI发布首个 360° 全景 VR影片《舞动自由》投放于 Instagram与 Twitter平台,将奢侈品牌的数字化营销推至一个新的高点。

 

当然,这些示例仅仅是Michel时期 GUCCI发力数字化领域的缩影,结合他赋予品牌的年轻化形象,铺平了GUCCI复兴之路的基石。2016年 2月 19日,也就是Michel入主 GUCCI首秀后差不多一年的时间,Kere集团发布 2015年财报数据,其中在第四季度 GUCCI销售额增长 13%为近两年以来涨幅最大的一季,而这样的涨幅于 GUCCI而言却只是神话开启的序章。2016全年品牌销售额增长 12.7%达到43.78亿欧元,2017年则首次进入了50亿欧元俱乐部,实现了连续 7个季度领跑奢侈品行业的骄人成果,品牌所属的Kere集团也一扫往日的颓势,消费者心目中树立了全新的形象。

 

AlessandroMichel对 GUCCI胜利重塑,似乎再一次印证了时尚行业的运转机制,这个以创意为核心驱动力的领域,十年间经历了巨大的冲击,新兴消费群体的崛起,互联网大势的来等诸多的内外因素,使得保守的行业定律受到质疑甚至是推翻,然而 MichelGUCCI经历却证实了一个不可悖的基础,无论是拥抱年轻一代也好,顺应时代大潮也罢,创意驱动仍然是行业品牌的内核,好比一座摩天大厦的修筑需要扎实的地基一般,创意是基础,进行一切所谓营销推广的先决条件。AlessandroMichel缔造的GUCCI神话,一个明确审美体系的带动下树立具备辨识度的品牌形象,再而演进至一系列后期的数字营销之中,那一个个似神话卷轴间走出的人物,播散着当代 GUCCI文艺复兴的希望曙光,也成为了十年新生主题下一幅重大的篇章。

 

DemnaGvasalia行业巨变的始作俑者

 

2015年 10月 7日,与 GUCCI同属 Kere集团的BA LENCIA GA 发布官方任命,VETEMENTS设计师 DemnaGvasalia成为品牌新晋艺术总监,全面负责品牌男女装设计。自 2014年 VETEMENTS诞生后,Demna自成一派的风格影响了世界各地的着装规范,频频制造爆款的能力为业界所侧目。2015春夏巴黎时装周,VETEMENTS首个系列登场,超长的袖部,隆起的肩线,夸张裁剪的西装廓形,这个时尚界的新秀品牌以锐利的青年文化表象和街头化的出现,给当时处于濒死状态、毫无生气的时尚界(当时主流时装品牌大都陷入了创意停滞阶段)注入了一针强心剂。

 

而接手 BA LENCIA GA 这样一个已近百年的时装屋,Demna究竟会呈现怎样的答卷,成为了世人的关注焦点。2016年 3月,操刀的首个 BA LENCIA GA 女装系列亮相巴黎时装周,第 15区的一间老式演播厅上演。Demna自己的首秀系列中致敬了时装屋创始人 CristóbalBalenciaga先生,准备系列的几个月时间里,进入到品牌悠久的历史档案中,并寻求以当下的手法将其重新诠释,灰色法兰绒西装、格纹连衣裙、大衣,开场的几套 Look沉稳且有些日常,而细节之处则体现于腰部和肩部的线条上,BA LENCIA GA 先生将剪裁和廓形注入于品牌的DNA 中,Demna遵循保守的基调下,糅合进自身的认知。随后登场的廓形夸张的单品,直白无误地传达着他设计精神,一系列 Oversiz标签的服装,Demna新生之意的确切体现。

 

系列的尾声阶段,服装的形象又转而归于保守,这是设计师在首秀时刻即抛出的一个信号,来对 BA LENCIA GA 来说并非完全的颠覆,寻求时装屋核心精神与自我创意理念的契合,Demna塑造 BA LENCIA GA 初心所在

 

而与 Michel对青年文化的捕捉有所不同,Demna视角有着鲜明的东欧式风格,折射到BA LENCIA GA 身上,青年文化的输出不会直观平铺的表达,而是通过各类的元素去呈现,诸如 2018秋冬系列秀场,舞台中央屹立的硕大涂鸦雪山,以及模特身穿的印有电话号码印花的衬衫,拨通后是一串「HiandwelcomtothenewBalenciagahotline.Wewouldliketoaskyouafewquestions.」的提示音,随后便会连续抛出 20个不同的问题,包括性别、身高和鞋款尺码,以及最喜欢的季节、度假地点和口味等等。带着一丝戏谑和玩笑,Demna试图在高级时装和日常化之间寻找着平衡之道,而这样的做法无疑拉近了与消费群体的距离。

 

此外,前文所提及的Demna制造爆款的出众能力也在这一时期显露无疑,此前的一贯认知中,奢侈品牌打造爆款的领域大多体现于包袋方向,鞋履层面较少会出现话题性的产品,然而 DemnaBA LENCIA GA 打造的首个现象级单品恰恰出自鞋履层面。

 

2017秋冬男装系列,Demna重新诠释了当代男性的正装式样,工整精妙的剪裁配合 Demna式的轮廓,然而人们却在一派肃穆之风的模特脚下看到一双双臃肿的厚底鞋款,日后引发一股狂热浪潮的TriplS惊艳登场。高级时装屋通过一双 Sneaker鞋款掀起全球的追逐和效仿,这在此前堪称绝无仅有,2018年球鞋转卖网站 StockS.com统计的奢侈品鞋款的销量情况,TriplS以 52%超高市场占有率稳坐头名宝座,同年 BA LENCIA GA 又在最受欢迎品牌的竞争中将 Gucci挤下头名。

 

DemnaGvasalia赋予品牌的新生显著又富有预见性,胜利进一步证实了当前环境下与消费群体沟通的必要性,那些爆款单品背后的逻辑,悉数指向于此,行业的掌权者们敏锐嗅到这一气息,一个更具针对性的巨变正在悄然酝酿着。

 

VirgilAbloh改写游戏规则的革新者

 

VirgilAbloh一个在关于过往十年高级时装的讨论中无法被忽视的名字,一个或许你已经有些视觉疲劳的名字,2018年方才跻身时尚界的俨然是十年历程当中最具争议的人物之一。2018年 3月,LVMH集团聘请 Off-White?开创人入主 LOUISVUITTON担任品牌男装艺术总监,一石激起千层巨浪,高级时装界对街头潮流的招安举措至此抵达峰值,一方是LVMH集团宝冠上的璀璨明珠,一方是全无高级时装履历、街头出身的草根代表,二者的结合引起业界惊诧也就不足为奇。

 

2018年 6月 21日,巴黎 2019春夏季男装周,皇家宫殿花园秀址,Virgil完成了自己在LOUISVUITTON生涯首作,第一份答卷即揭开了一场彻头彻尾的革新。开场的一系列红色铺垫,好似 Virgil一次隐喻,全新启程的LOUISVUITTON像是一张白纸,等待着新任掌门的挥毫着墨,薄荷绿、荧光色、大红、扎染,以及必不可少的Sneaker元素游走于花园 T台的彩虹舞台之上,一场以 Virgil为主导与千禧一代进行对话的指代尽数体现,秀后他与 KanyWest这个对自己有着知遇之恩、亦师亦友的男人相拥而泣,更为这个崭新的街头世代增添了难忘的注脚。

 

相比起秀场上的各类单品,人们更容易记住的系列具备的深远意义,奢侈品男装领域的革新自此绵延展开,一座连接街头与高级成衣间的桥梁架设开来,Virgil怀揣着志向与野心,俯首阔步进入了此前遥不可及的殿堂,皇家宫殿花园的悠长路径,好似一条笔直的康庄大道,指引着他走向了未来充溢无限希冀的星光之路。

 

从客观上来讲,VirgilAbloh绝非顶级的成衣设计师,比起那些在裁剪、细节处置上妙到毫巅的大师,那颇有些拿来主义韵味的3%设计理念显得相形见绌,然而 Virgil却也正是由此改写了这一领域的游戏规则,工作模式与传统的时装设计师有着天壤之别,手机成为了Virgil画笔,Instagram化身他着色染料,即使在系列发布前夕,身影仍然会出现在世界各地,而不是伏案疾书般埋在工作室。保守的行业人士自然无法认可他身份,甚至有一些嗤之以鼻,但以现下的结果导向来看,LOUISVUITTON男装的年轻化改革无疑正处在一个利好的方向。

 

有趣地是Virgil前段时间接受 DA ZED专访时提到街头潮流将会消亡,作为一个街头出身的设计师,这一观点自然引发了极大的讨论。从 2019年的两季度时装周来看,街头时尚大潮在秀场的展现上已然式微,奢侈品领域正在以更为理性的视角看待当下的消费人群,而 Virgil似乎也在又一轮十年纪元到来之前嗅到些许变化,提到Vintag趋势会否成为主流,高级时装又会朝着怎样的方向迈进,只能有待时间为我做出解答了

 

2010– 2019十年,堪称现代时尚行业诞生以来革新最为汹涌的一段周期,互联网大势入局带来的科技浪潮,消费群体更迭换代引发的行业变化,一系列由点及面的事例佐证着过往十年的里程碑意义,参与其中的特定人物进而成为了定义每一个节点上的关键力量。

 

现已开启的2020章节,仍将会有更多的可能性等待着被解锁,同时,兜兜转转的行业定律或许也会带来某种风格上的回溯。援引莎士比亚戏剧《暴风雨》中的一句描述,「凡是过往,皆为序章」,对未知的迫切神往驱使着我不时向前看,而一段新的旅程也已在路上。